Animationsnachrichten: TV-Highlights für August 2023

Willkommen in der Tusche-, Mal- und Pixel-Ecke von Paste TV, wo wir einige der besten Premium-Animationsprojekte im Streaming oder Direct-to-Video für Jugendliche und Erwachsene vorstellen. Diese monatliche Kolumne bietet nicht nur einen Überblick über die neuen Zeichentrickserien, die Sie sich ansehen können, sondern wir haben auch einige der besten Schöpfer und Sprecher des Mediums zusammengestellt, um Updates oder Einführungen zu ihren Serien zu geben.

Bitte beachten Sie, dass die folgenden Interviews mit Animationskreativen geführt wurden, die nicht im Rahmen von WGA-Verträgen arbeiten. Sie sprechen vielmehr als Produzenten oder ihre Shows werden durch nicht streikende Verträge der Animation Guild (IATSE Local 839) vertreten.

Strange Planet (9. August)

Wenn Sie Nathan W. Pyles Webcomic „Strange Planet“ oder eine seiner New-York-Times-Bestsellersammlungen, die auf diesen Comics basieren, gelesen haben, dann ist Ihnen seine sanfte Satire auf die Menschheit über blaue Außerirdische mit ausgeprägtem emotionalem Bewusstsein bereits vertraut. Für alle anderen: Die gleichnamige Zeichentrickserie von Apple TV+ hat das Potenzial, Pyles Profil noch weiter in die Höhe zu treiben. Zusammen mit den Comedy-Veteranen Dan Harmon und Steven Levy („Community“) entwickelte er „Strange Planet“ zu einer Serie, bei der es sich um eine 10-teilige Meditation über unsere menschlichen Schwächen handelt, wie sie durch diese einfach gezeichneten, aber ausdrucksstarken blauen Avatare zum Ausdruck gebracht werden.

Pyle sagt zu Paste: „Ich versuche es so zu beschreiben: ‚Stellen Sie sich einen Planeten voller Wesen vor, die alle zur Therapie gehen und alle bereit sind, über ihre Gefühle zu sprechen.‘ Ich denke, das ist einer der Gründe, warum diese Idee einzigartig ist. Es handelt sich nicht einfach um Wesen auf einem anderen Planeten, die mit nasaler Stimme über seltsame Bräuche auf der Erde sprechen. Wir besuchen tatsächlich ihren Planeten und sie sprechen über ihr eigenes Leben. Sie denken tatsächlich auf einer emotionalen Ebene, die wir anstreben könnten.“

Strange Planet hatte schon lange die Absicht, vom Webcomic zur Zeichentrickserie überzugehen. Pyle verrät, dass er etwa acht Monate nach Bestehen des Webcomics begonnen habe, mit Harmon und Levy darüber zu diskutieren. Und dann traf er sich mit Alex Bulkley vom Animationsstudio ShadowMachine, dessen minimalistischer Designstil bei „Bojack Horseman“ zu seinem eigenen Stil für „Strange Planet“ passte. „Ich sitze einfach mit Leuten zusammen, die auf einem technischen Niveau zeichnen können, das ich anstrebe – und sie zeichnen Wesen, die ich für den Strange Planet-Webcomic gemacht habe –, aber sie drehen sie um und lassen sie einander begegnen . Es war wirklich cool und demütigend und auch inspirierend zu sehen, wie Menschen auf diesem Niveau arbeiten.“

Bei der Ausarbeitung der episodischen Geschichten für die Serie mussten laut Pyle viele Charaktere erweitert und Handlungsstränge aufgebaut werden, was sich stark von der Art und Weise unterschied, wie er seine Webcomics schrieb und zeichnete. „Vier Panels schließen normalerweise keinen vollständigen Handlungskreis“, lacht er. „Das Interessante daran ist, wie dadurch die Frage an die Oberfläche gebracht wurde, wie viele dieser Charaktere wiederkehren werden? Wie viel Handlungsbogen bekommen wir bei manchen Charakteren zu sehen? Wir haben uns in Bezug auf anthologische und wiederkehrende Charaktere für eine Art Hybrid entschieden. Als wir die erste Staffel erstellten, wussten wir, dass die wiederkehrenden Charaktere aus unseren Debatten und Diskussionen entstehen würden. Ich denke, es hat gut funktioniert. Es hat nicht perfekt funktioniert, aber es hat gut funktioniert. Und so etwas wollen wir natürlich auch in Zukunft fortsetzen.“

Etwas, das sich vom Webcomic bis zur Serie durchsetzt, ist die Besetzung unbenannter Charaktere. Pyle sagt, dass Harmon und Levy fest davon überzeugt waren, dass dies in der Adaption beibehalten wurde, und er stimmt dem zu. „Sie sagten, diese Einschränkungen würden mehr Möglichkeiten für Kreativität schaffen, und sie hatten Recht“, erklärt er. „Und ich freue mich, zu sehen, wie sich das Publikum damit beschäftigt. Das Publikum kann einige der Wesen selbst benennen, und das erzeugt eine neue Falte, da das Publikum weiterhin mit ihnen interagiert, auch wenn es sich um eine Show handelt.“

Letztendlich hofft er, dass der von Ted Lasso und The Bear geschaffene Raum für sehr emotionsbasiertes Geschichtenerzählen den Grundstein dafür gelegt hat, dass Strange Planet direkt neben ihnen auf der Streaming-Speisekarte landet. „Ich wollte eine Show machen, an der man teilnehmen kann, und ich denke, diese beiden Shows haben es absolut geschafft, und wir hoffen, dass wir dasselbe tun.“

Mech-Kadetten (10. August)

Fans von Greg Pak und Takeshi Miyazawas Boom! Studios-Comicserie „Mech Cadet Yu“ kann sich freuen, denn die Abenteuer des Teenagerhelden Stanford Yu wurden an die computeranimierte Netflix-Serie „Mech Cadets“ angepasst. Hinter dem Anime-Look steht das japanische Animationsstudio Polygon Pictures, wobei Tohru Patrick Awa (Super Mario Bros. Movie) als leitender Regisseur und Aaron Lam (Ash Vs. The Evil Dead) als Chefautor/ausführender Produzent fungieren. Mech Cadets richtet sich direkt an Teenager und spielt in der nahen Zukunft und dreht sich darum, wie der Außenseiter Yu zu seinem Recht kommt. Zunächst arbeitet er als Hausmeister an der Militärakademie des Sky Corps, doch er hat den Ehrgeiz, einen Robo-Mech zu steuern, einen Roboter, der die Menschheit in einem unerwarteten Krieg gegen außerirdische Eindringlinge unterstützen soll. Es sieht schick aus und hat die Atmosphäre eines sehr gehobenen Power Rangers meets Pacific Rim. Es verfügt außerdem über eine starke Stimmenbesetzung, darunter Brandon Soo Hoo (From Dusk Till Dawn: The Series), Daniel Dae Kim (The Legend of Korra), Ming-Na Wen (The Mandalorian) und Debra Wilson (Star Wars Jedi: Survivor). .

Solar Opposites Staffel 4 (14. August)

Ob Sie es glauben oder nicht, aber eine der derzeit ambitioniertesten Science-Fiction-Serien ist Hulu's Solar Opposites. Trotz der trokomischen Prämisse über eine Familie von Außerirdischen – in diesem Fall die Solars vom dem Untergang geweihten Planeten Shlorp –, die auf der Erde notlanden und wegen ihres kaputten Schiffes nicht entkommen können, hat sich die Serie nie in ein typisches Fish-out verwandelt. Wasserkomödie. Es ist dieser engen Gasse schon vor langer Zeit entkommen, indem es fleischige, parallele Handlungsstränge eingefügt hat, die dem folgen, was mit den Menschen passiert, als Yumyulack (Sean Giambrone) schrumpft und sie dann in ein Terrarium in seinem Schlafzimmer wirft; und die intergalaktischen Heldentaten der SilverCops bei der Verfolgung der Shlorpianer mit der Aufgabe, eine neue, lebenswerte Welt zu finden.

Produzentin Sydney Ryan teilt Paste mit, dass die Serie in Staffel 4 weiterhin im Zickzack statt im Zickzack verlaufen wird. Zunächst einmal: Terry ( Thomas Middleditch) und Korvo (jetzt gesprochen von Dan Stevens) verpflichten sich zu seelenvernichtenden Unternehmensjobs bei einer Gartenrechenfirma.

Ryan sagt, dass die „The Office“-Stimmung, die die Staffel eröffnet, von den Autoren stammt, die die Absurdität der Solars hervorheben, die sich buchstäblich an den Shows orientieren, die sie gesehen haben. „Für ein paar Episoden haben sie sich richtig ins Zeug gelegt, sich in ein „Arbeitsplatz“-Setup zu verwandeln. Aber sie lieben Solar auch wie immer, also haben sie ziemlich schnell einen Weg gefunden, zu den familiären Possen zurückzukehren.“

Apropos Korvo: Angesichts des Ausstiegs von Mitschöpfer Justin Roiland – der auch dem Familienpatriarchen seine Stimme gab –, der die Serie verließ, war eine Neufassung der Stimme erforderlich. Ryan bestätigt jedoch, dass zu dem Zeitpunkt, als dies realisiert wurde, die gesamte vierte Staffel und das kommende Weihnachtsspecial bereits aufgezeichnet waren. ​​Also fingen sie mit der neuen Gesangsrichtung ganz von vorne an.

„Wir wollten definitiv nicht versuchen, die vorherige Stimme zu erreichen“, erklärt Ryan. „Die Jungs hatten das Gefühl, das wäre ein bisschen so, als würde man einen Coversong machen. Solar ist so wild und verrückt … es fühlte sich richtig an, dass wir einen großen, lustigen Wechsel vollzogen und den Sound der Figur völlig verändert haben, während die Komik und die emotionalen Aspekte erhalten blieben. Aber Korvo ist ein kniffliger Charakter, weil er die ganze Zeit schroff und sauer ist, aber man liebt ihn trotzdem.“

Ryan sagt, nachdem er sich viele Vorsprechen angehört hatte, sei es Marci Proietto, Executive Vice President und Head of 20th Television Animation, gewesen, die Stevens aufgrund seiner Arbeit für eine andere Serie empfohlen habe. „Als Dan die Rolle vorlas, wussten wir alle, dass er der Richtige ist“, sagt Ryan. „Er war nicht nur urkomisch, er war auch aufgeregt und liebte die Show. Es war eine großartige Passform, die wirklich aus dem linken Feld kam, was perfekt für das war, was wir wollten.“

Außerdem verlieh Stevens sexy britischer Akzent Terrys Reaktion auf „Korvo“ noch mehr Comedy-Gold. „In der [Staffelpremiere] wählt Terry diese Stimme“, neckt Ryan. „Er liebt seinen Mann und das ist eine Veränderung in seiner Stimme, die er befürwortet. Natürlich würde Terry seinen heißen Alien-Ehemann anspringen, wenn er einen sexy James-Bond-Akzent bekommt“, lacht sie. „Aber Dan ist ein phänomenaler Schauspieler und man spürt in dieser Staffel wirklich die Liebe zwischen Terry und Korvo. Wenn überhaupt, bringt Dans Dynamik das Lustige mit sich, festigt aber auch die Liebe, die die Familie zusammenhält.“

Was die Cliffhanger angeht, die bei den „The Wall“- und SilverCops-Geschichten übrig bleiben, sagt Ryan, dass noch viel enthüllt wird. „Wir haben den Aufstieg einer neuen Macht in „The Wall“ angedeutet: einem Kult von Eiferern, die eine Religion gegründet haben, die auf ihrem Glauben an [Kid Alien] Jesse basiert“, resümiert sie. „Sie nennen sich ‚Bowinianer‘, weil Jesse eine kleine rosa Schleife auf dem Kopf trägt. Als wir zurückkommen, ist einige Zeit vergangen und „Die Mauer“ ist in zwei Seiten geteilt, eine religiöse und eine weltliche, mit einer Mauer in der Mauer, die der Berliner Mauer ähnelt. Mike und Josh wollten eine Geschichte im Stil von Tinker Tailor Soldier Spy machen, und genau das bekommen Sie.“

Sie fährt fort: „Und die Silvercops-Geschichte nimmt auch eine lustige Wendung. Wir machen mit Glen (Kieran Culkin) weiter, den die Solar's vor ein paar Staffeln ins All geschossen haben. Er ist nackt, allein und verängstigt auf einem fremden Planeten, während er immer noch auf der Flucht vor den Silvercops ist, die ihm einen Mord anhängen wollten. Wir haben viele sehr dramatische Nebengeschichten in unserer albernen Zeichentrickserie.“

Babylon 5: Der Weg nach Hause (15. August)

Die Anhänger von Babylon 5 warten seit langem auf eine Film- oder Fernsehfortsetzung von J. Michael Straczynskis Science-Fiction-Mythologie über den Zusammenstoß zwischen Menschen und anderen mächtigen Rassen im Universum. Aber niemand hatte erwartet, dass es „Babylon 5: The Road Home“ sein würde, ein von Straczynski geschriebener, abendfüllender Animationsfilm, in dem der Großteil der Originalbesetzung ihre klassischen Rollen wiedergibt, darunter Bruce Boxleitner, Claudia Christian, Tracy Scoggins und andere.

Warum ein Animationsfilm? Straczynski erzählt Paste, dass dies daran liegt, dass Warner Bros. ihm die Idee einer Zusammenarbeit mit WB Animation vorstellte und ihm dann einen möglichen Neustart der Live-Action-Serie (noch in der Entwicklung) anbot, der folgen könnte. „Für mich besteht der Spaß an der Animation darin, dass man überall hingehen und alles tun kann. Und wir hatten nicht nur Budgetbeschränkungen für die Originalshow, wir hatten kein Budget“, sagt er ausdruckslos.

Straczynski sagt, er habe zwei Jahre lang heimlich mit dem leitenden Produzenten Rick Morales, dem Regisseur Matt Peters und ihrem Animationsteam an dem Film gearbeitet. Von Anfang an gab er ihnen die Erlaubnis, ihr Medium zu nutzen, um Babylon 5 besser zu machen. „Ich glaube, am Anfang legten sie großen Wert auf den Look, weil sie dachten, dass ich ihn kreiert hätte und ich daher eine starke Verbindung dazu hatte“, schätzt er ein. „Schließlich sagte ich zu ihnen: ‚Sehen Sie, machen Sie sich keine Sorgen. Behalten Sie die Sensibilität dafür bei, damit Sie erkennen, was das ist. Aber wenn es eine Möglichkeit gibt, es zu verbessern – es besser aussehen zu lassen, es aktueller aussehen zu lassen, es größer zu machen – tun Sie dies. Wenn du zu weit gehst, ziehe ich dich zurück. Mach dir darüber keine Sorgen.‘“

Straczynski sagt, er habe die Original-CGI-Dateien der Live-Action-Serie persönlich für die Animatoren als Ausgangspunkt besorgt. „Es hat Spaß gemacht, den Sender zum ersten Mal zu sehen, aber die Charakterdesigns zu sehen, die sie sich ausgedacht haben, bei denen es sich nicht im wahrsten Sinne des Wortes um Bruce handelt, sondern um Sheridan. Es ist nicht im wahrsten Sinne des Wortes Mira (Furlan), sondern Delenn. Matt sagte, es liege an der Idee des Charakters und nicht daran, dass es sich speziell um diese Person handelt.“

Was die Geschichte betrifft, sagt Straczynski, dass es sich um einen Liebesbrief an die Fans und die Besetzung handelt, der Sheridan in mehrere Zeitlinien und alternative Realitäten wirft, die es ermöglichen, viele klassische Handlungsstränge und Charaktere aus der Mythologie noch einmal aufzugreifen. „Als Autor bin ich ein Charaktertyp“, erklärt er. „Und das ist eine Liebesgeschichte, die durch Zeit und Raum geht, und das zieht ihn zurück.“

Straczynski neckt, „The Road Home“ endet an einem Ort, an dem er immer noch Geschichten mit der Originalbesetzung erkunden kann. „Am Ende des Films landen wir mit Sheridan, Sinclair, Lochley und anderen Charakteren am selben Ort und zur gleichen Zeit. Das ist also der klassische B5, und das wird es auch sein. Uns wurde gesagt, dass wir die Möglichkeit haben, mehr zu tun, wenn der erste gut abschneidet.“

Metalocalypse: Army of the Doomstar (22. August)

Bereits im Jahr 2006 veröffentlichte Adult Swim die animierte Ode an alles, was mit Death Metal zu tun hat, die schwarz-schwarze Pastiche Metalocalypse. Die Serie stellte sich eine Welt vor, in der die Band Dethklok so sehr verehrt wird, dass sie in der Gesellschaft einen Freibrief erhält, obwohl sie absolut dumm ist. Es trat eine Kavallerie von Gastmusikern auf, lief vier Staffeln lang und brachte 2013 sogar das Rockopern-Special „Metalocalypse: The Doomstar Requiem“ hervor. Gerüchte über ein Coda-Projekt kursierten jahrelang, und nun ist es endlich soweit: Der abendfüllende Film „Metalocalypse: Army of the Doomstar“ ist am 22. August auf Digital und Blu-ray erhältlich. Geschrieben und inszeniert vom Mitschöpfer der Serie, Brendon Small, Die Geschichte bringt Dethklok wieder zusammen, um eine Weltuntergangsprophezeiung zu vereiteln, indem er das legendäre „Lied der Erlösung“ findet. Titmouse ist für die Level-Up-Animation verantwortlich, die eindeutig an Ralph Bakshis „Wizards“ (1977) und Gerald Pottertons „Heavy Metal“ (1981) erinnert. Erheben Sie Ihre Teufelshörner für eine letzte Runde animierter Metal-Ausschweifungen.

Archer Staffel 14 (30. August)

Wie verabschiedet man sich vom Urvater der schmutzigen, animierten Spionagekomödien? Ja, „Archer“, die Emmy-preisgekrönte Erotikkomödie von FX, wird auf die lange Bank geschickt. In Staffel 14 wird der selbsternannte „größte Spion der Welt“, Sterling Archer (H. Jon Benjamin), seine letzten Missionen erfüllen. Wird er leben oder sterben? Oder ist die vielleicht zutreffendere Frage, ob die neu beförderte Chefin von The Firm, Lana Kane (Aisha Tyler), ihn selbst umbringen wird? Das eigene Animationsstudio der Serienschöpfer Adam Reed und Matt Thompson, Floyd County Productions, hat den digitalen Puppen-Look der Serie etabliert und wird sie bis zum Ende in diesem Stil durchziehen. Archer öffnete die Tür für eine neue Generation erwachsenenorientierter Animationen, die auch heute noch bei allen großen Streamern lebendig sind. Die Serie hat nie vor experimentellen Formaten oder Perspektiven zurückgeschreckt, daher können wir es kaum erwarten zu sehen, wie Reed und Co. eine letzte Staffel kontinuierlich vielseitigen Geschichtenerzählens präsentieren.

Tara Bennett ist eine in Los Angeles lebende Autorin, die für Publikationen wie SFX Magazine, Total Film, SYFY Wire und andere über Film, Fernsehen und Popkultur berichtet. Sie hat außerdem Bücher über Sons of Anarchy, Outlander, Fringe, The Story of Marvel Studios und den kommenden Avatar: The Way of Water geschrieben. Sie können ihr auf Twitter @TaraDBennett oder Instagram @TaraDBen folgen

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